{"id":4621,"date":"2022-03-01T09:20:05","date_gmt":"2022-03-01T09:20:05","guid":{"rendered":"http:\/\/ee.mlfmonde.org\/bata-sogea\/?page_id=4621"},"modified":"2022-03-11T05:09:56","modified_gmt":"2022-03-11T05:09:56","slug":"exposition-dart-contemporain-ceci-nest-pas-une-chaise","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ee.mlfmonde.org\/bata-sogea\/exposition-dart-contemporain-ceci-nest-pas-une-chaise\/","title":{"rendered":"Exposition d’art contemporain \u00ab\u00a0Ceci n’est pas une chaise\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

Chers visiteurs, vous d\u00e9couvrirez ci-dessous, une exposition remarquable, r\u00e9alis\u00e9e par les coll\u00e9giens et leur professeur, Mme Badis.
\nGen\u00e8se de l’exposition : ici<\/strong><\/a> et l\u00e0<\/a><\/h4>\n\n\n\n
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Cherry Blossom<\/strong>\u00a0 Damien Hirst<\/p>\n<\/td>\n

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Mon \u0153uvre est inspir\u00e9e du tableau intitul\u00e9 Cherry Blossom<\/strong>, r\u00e9alis\u00e9 par Damien Hirst.<\/strong> Les \u00e9l\u00e9ments caract\u00e9ristiques qui s’en d\u00e9gagent sont la repr\u00e9sentation d’un arbre, le cerisier, qui est en fleurs.<\/span><\/p>\n

Les fleurs sont faites de petits points de couleurs, \u00e0 la mani\u00e8re du pointillisme<\/strong>, et rendent l’ensemble tr\u00e8s doux<\/strong> et color\u00e9<\/strong>. <\/span><\/p>\n

C’est cette impression d’immersion dans le printemps japonais<\/strong> que j’ai voulu faire revivre dans mon \u0153uvre personnelle.<\/span><\/p>\n

Lisa 6\u00b0<\/strong><\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<\/td>\n

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Mon \u0153uvre est inspir\u00e9e du tableau intitul\u00e9 Valley of the Waterfalls<\/strong>, r\u00e9alis\u00e9 par Jane Deakin<\/strong>. C\u2019est un tableau appartenant \u00e0 l\u2019art abstrait.
\nCe qui m\u2019a plu, c\u2019est que les interpr\u00e9tations<\/strong> des spectateurs peuvent diff\u00e9rer grandement d\u2019une personne \u00e0 l\u2019autre. <\/span><\/strong><\/p>\n

Cela m\u2019a laiss\u00e9 la libert\u00e9 de ma propre interpr\u00e9tation.
\n<\/span><\/strong>Pour cela, j\u2019ai utilis\u00e9 un fond noir sur lequel j\u2019ai appos\u00e9 des touches de peinture vives<\/strong> afin d\u2019apporter un contraste de couleur qui symbolise la limite entre le r\u00e9el et l\u2019irr\u00e9el, le factuel et la perception personnelle<\/strong>. Une partie de mon tableau est plus claire que les autres, elle symbolise le d\u00e9nominateur commun<\/strong> entre toutes les interpr\u00e9tations pouvant \u00eatre faites par les spectateurs, \u00e0 savoir leur c\u00f4t\u00e9 unique et intime<\/strong> li\u00e9 au v\u00e9cu, \u00e0 la personnalit\u00e9 et au chemin de vi<\/strong>e de chacun.<\/span><\/strong><\/p>\n

Abdoul 6\u00b0<\/span><\/strong><\/p>\n<\/td>\n

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Valley of the Waterfalls\u00a0\u00a0<\/strong>Jane Deakin<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Forever Bicycles\u00a0 <\/strong>Ai Weiwei<\/p>\n<\/td>\n

Ma cr\u00e9ation est inspir\u00e9e de l\u2019\u0153uvre <\/span><\/strong>Forever bicycles<\/span><\/strong> de <\/span><\/strong>Ai Weiwei<\/span><\/strong>.<\/span><\/strong> Elle repr\u00e9sente un ensemble de plusieurs v\u00e9los <\/span><\/strong>compil\u00e9s<\/span><\/strong>, cela exprime la <\/span><\/strong>libert\u00e9<\/span><\/strong>, le fait qu\u2019on ne doit pas se donner des <\/span><\/strong>limites<\/span><\/strong>.<\/span><\/strong><\/p>\n

C\u2019est pour cela qu\u2019il y en a beaucoup<\/span><\/strong>. Les couleurs sont unies, l’artiste joue surtout avec la <\/span><\/strong>lumi\u00e8re <\/span><\/strong>et les <\/span><\/strong>formes<\/span><\/strong>. Je me suis inspir\u00e9 de son <\/span><\/strong>style conceptuel<\/span><\/strong> afin de mettre \u00e0 l\u2019honneur la chaise au milieu de cet emboitement tr\u00e8s <\/span><\/strong>structur\u00e9<\/span><\/strong> de parties <\/span><\/strong>m\u00e9talliques<\/span><\/strong> du v\u00e9lo. <\/span><\/strong><\/p>\n

Yohann 4\u00b0<\/strong><\/span><\/strong><\/td>\n

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Mon \u0153uvre d\u00e9crit en grandes lignes la vie de <\/span><\/strong>Jean-Michel Basquiat<\/span><\/strong>, peintre am\u00e9ricain \u00e0 la vie tragique. Sa carri\u00e8re est \u00e0 peine lanc\u00e9e qu\u2019il plonge dans l\u2019univers des <\/span><\/strong>drogues<\/span><\/strong>. Il augmente sa consommation en d\u00e9pensant les sommes consid\u00e9rables qu\u2019il gagne en tant qu\u2019<\/span><\/strong>artiste<\/span><\/strong> tr\u00e8s pris\u00e9 sur le <\/span><\/strong>march\u00e9 de l\u2019art<\/span><\/strong>.<\/span><\/strong><\/p>\n

Tr\u00e8s profond\u00e9ment affect\u00e9 par la mort d\u2019un grand ami, <\/span><\/strong>Andy Warhol<\/span><\/strong>, il fera une overdose de coca\u00efne un an plus tard. Son \u0153uvre repr\u00e9sente son <\/span><\/strong>angoisse, <\/span><\/strong>sa<\/span><\/strong> tristesse<\/span><\/strong> et v\u00e9hicule une atmosph\u00e8re lourde et froide. <\/span><\/strong><\/p>\n

Monica 4\u00b0<\/span><\/strong><\/td>\n

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Slave Auction<\/strong> Jean-Michel Basquiat<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Rainbow Smiley<\/strong> Takashi Murakami<\/p>\n<\/td>\n

Mon \u0153uvre est inspir\u00e9e du tableau intitul\u00e9 <\/span><\/strong>Rainbow Smiley<\/span><\/strong> r\u00e9alis\u00e9 par <\/span><\/strong>Takashi Murakami<\/span><\/strong>. Les \u00e9l\u00e9ments caract\u00e9ristiques qui s\u2019en d\u00e9gagent sont les <\/span><\/strong>couleurs <\/span><\/strong>tr\u00e8s <\/span><\/strong>vives<\/span><\/strong>, des <\/span><\/strong>formes arrondies<\/span><\/strong>, des fleurs avec des expressions de smiley qui rendent l\u2019univers de l\u2019artiste tr\u00e8s joyeux, dans un style cor\u00e9en \u00ab\u00a0<\/span><\/strong>kawai<\/span><\/strong>\u00a0\u00bb qui signifie \u00ab\u00a0<\/span><\/strong>mignon<\/span><\/strong>\u00a0\u00bb en fran\u00e7ais.<\/span><\/strong><\/p>\n

Pour mon interpr\u00e9tation personnelle de l\u2019univers de l\u2019artiste, j\u2019ai r\u00e9investi ce c\u00f4t\u00e9 color\u00e9 et enfantin. <\/span><\/strong><\/p>\n

Carlos 6\u00b0<\/span><\/strong><\/td>\n

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\"\"<\/td>\nNotre \u0153uvre<\/span><\/strong> est inspir\u00e9e des tableaux intitul\u00e9s Parachute et R\u00e9gion<\/strong> qui ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s par Pierre Montillo<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Les \u00e9l\u00e9ments caract\u00e9ristiques qui s\u2019en d\u00e9gagent sont les formes tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9triques<\/strong>, voire graphiques, qui constituent le paysage <\/strong>d\u00e9peint ainsi que des couleurs dominantes tr\u00e8s contrast\u00e9es telles que le rouge, le gris, le blanc et le noir.<\/span><\/p>\n

Pour notre interpr\u00e9tation<\/strong>, nous avons fusionn\u00e9<\/strong> les \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s de chacune de ses \u0153uvres pour former une repr\u00e9sentation sur le th\u00e8me de la libert\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e par un parachute dans la ville d\u2019aujourd\u2019hui, caract\u00e9ris\u00e9e par son aspect b\u00e9tonn\u00e9, uniforme et g\u00e9om\u00e9trique<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Lucia et Asil 5\u00b0<\/span><\/strong><\/td>\n

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Parachute et R\u00e9gion<\/strong> Pierre Montillo<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Ceci n’est pas une chaise :<\/strong> suite de l’exposition, cliquer sur les miniatures.<\/p>\n\n\t\t